Включаем свет в лампочках на фотографии с помощью Photoshop

Кратко: в этом руководстве я переведу пошагово технику «покраски света» в Photoshop — от создания пустых слоёв и кистей до тонкой настройки кривых для создания жёлтого (или белого) амбиентного свечения. Подходит для фотографий с видимыми нитью накала, лампочками или источниками света, которые изначально не светятся.

Что такое «покраска света» (одна строка)

Покраска света — это техника рисования цветом и яркостью на отдельных слоях, чтобы имитировать свечения и источники света без изменения исходных пикселей изображения.

В этом руководстве показаны два примера: туннель и кухня. Ниже — подробные шаги, советы по ошибкам и дополнительные варианты подходов.

Как включить свет в туннеле

Есть несколько способов создать эффект света в Photoshop. Мы используем «художественный» подход: пару пустых слоёв для самой лампочки и цветного свечения, затем корректирующий слой Кривые, чтобы добавить амбиентный свет по поверхности туннеля.

Если хотите повторить шаги, можно скачать исходную фотографию с Pexels.

Подготовка и базовые шаги

1. Откройте изображение в Photoshop.
2. Создайте новый пустой слой: нажмите на значок «+» или используйте Shift + Ctrl + N (Shift + Cmd + N на macOS).

3. Для первого слоя установите режим наложения: Режим наложения → Lighten (Осветление).

4. Выберите инструмент «Кисть» (B) и кисть Soft Round (мягкая круглая).

5. Установите Flow (Непрозрачность кисти по потоку) примерно 10 %.

6. Установите основной цвет переднего плана на белый (нажмите D, затем X для переключения, если нужно).

7. Аккуратно закрасьте нити/центры лампочек белой кистью. Сделайте передние лампы чуть ярче, чем задние. Меняйте размер кисти клавишами [ и ]. Центр должен быть ярче края.

8. Создайте второй пустой слой поверх первого.

9. Установите режим наложения этого слоя в Overlay (Перекрытие).

10. Щёлкните по иконке переднего плана и выберите оранжевый оттенок (или другой цвет, который хотите для свечения). Подтвердите OK.

11. Инструментом «Кисть» (B) с Flow около 10 % аккуратно наносите цвет поверх белых пятен и вокруг них, постепенно наращивая насыщенность.

12. Прорабатывайте каждую лампочку, немного выходя за контур — это поможет сделать свет «разлитыми» и более естественным.

Добавление амбиентного освещения

1. Инструментом «Лассо» (L) выделите область вверху, куда природно падёт амбиентный свет от ламп.

2. Щёлкните правой кнопкой внутри выделения и выберите «Растушёвка» (Feather).

3. Установите радиус растушёвки примерно 350 пикселей (в зависимости от разрешения изображения) и нажмите OK.

4. Создайте корректирующий слой «Кривые» (Curves) поверх выделения.

5. В параметре канала выберите Blue (Синий).

6. Потяните линию вниз, чтобы уменьшить синюю составляющую — это добавит изображению желтоватого амбиентного оттенка.

7. Переключитесь обратно в RGB и чуть повысите тени/средние тона, чтобы свет «поднял» детали стены.

Результат — иллюзия включённых ламп в туннеле.

Вот исходное изображение (до редактирования):

И результат после включения света:

Важно: настройка радиуса растушёвки и интенсивности кривых зависит от разрешения и динамики конкретной фотографии. Лучше работать с ненавязчивыми корректировками и наращивать эффект постепенно.

Включаем свет на кухне

Тот же процесс применим к интерьерным фотографиям, например, кухне. Мы не будем заново описывать все те же базовые шаги — просто отметим отличия и советы для интерьеров.

Особенности для кухни и других интерьеров:

• Цвет свечения: чаще используют чисто белый или тёплый белый (без насыщенного оранжевого), чтобы сохранить реализм бытовой лампы.
• Масштаб растушёвки: в интерьере потребуется меньший Feather radius для локальных световых пятен и более мягкие кисти по краям.
• Отражения: подумайте о добавлении лёгких бликовых пятен на ближние поверхности (стол, фасады), используя мягкую кисть белого цвета с невысокой непрозрачностью.

Исходное фото кухни (до):

Результат (после):

Если вы хотите добавить цвет — например, слабый тёплый оранжевый слой в режиме Overlay — это придаст изображению настроения. На примере ниже мы добавили немного цвета:

Организуйте слои в группу, если делаете много правок. Выделите верхний слой, затем Shift+клик по нижнему и Ctrl+G (Cmd+G на macOS) — получится папка для всех слоёв эффекта.

Можно также применить сторонние фильтры (например, NIK Collection) для дополнительной коррекции цвета и контраста.

Шаг за шагом — краткая методология (микро-процесс)

1. Создать базовый белый слой (режим Lighten) — формируем «сердцевину» света.
2. Добавить цветной слой (Overlay) — цвет свечения и интенсивность.
3. Выделить область падения света — растушёвка и корректирующие слои (Кривые) для амбиента.
4. Доработать отражения и блики — маленькие белые пятна, Dodge/Burn по желанию.
5. Группировать слои и настраивать общую непрозрачность группы.

Критерии приёмки

• Лампы выглядят естественно ярче окружающего пространства.
• Амбиентный свет падает в правильном направлении и с правильной мягкостью по границам.
• Цвет освещения согласован с контекстом (тёплый/холодный) и не «пересвечивает» материал.

Советы и устранение проблем (Troubleshooting)

• Если свет выглядит «плоским»: увеличьте контраст на слое белого пятна (локально) и добавьте немного размытых бликов.
• Если цвет слишком насыщенный: уменьшите непрозрачность цветного слоя или смените режим с Overlay на Soft Light.
• Если эффект «выдавливает» тени и теряются детали: понизьте силу Кривых или примените маску слоя и уберите эффект с важных деталей.
• Если видны жёсткие края: увеличьте радиус растушёвки и используйте мягкую кисть для маски слоя.

Примеры, когда метод плохо работает

• Когда источник света скрыт за непрозрачными объектами — тогда покраска не создаст корректных теней.
• На изображениях с сильной цветовой температурой и режущим контрастом — может потребоваться работа с несколькими цветовыми коррекциями и слоями

Альтернативные подходы

• Использование фильтра Lens Flare (Имитация блика объектива) — когда нужны заметные блики и эффекты линз.
• Воксельный / 3D-подход: при наличии 3D-модели сцены — симулировать освещение физически корректно.
• Смарт-объекты и разграничение экспозиций: экспортировать участки в отдельные слои для тонкой коррекции.

Плюсы/минусы альтернатив

• Lens Flare: быстро, но часто неправдоподобно для аккуратных изображений.
• 3D-симуляция: максимально реалистично, но требует времени и навыков.

Ментальные модели (как думать о свете)

• Источник → Распространение → Отражение: сначала определите источник, затем куда он падает и что он подсветит.
• Центр яркости → Градиент: всегда делайте центр источника ярче, затем мягко убывающую интенсивность.
• Цвет источника влияет на цвет окружения: тёплый источник осветит ближайшие поверхности в тёплый тон.

Рольовые чек‑листы

Для ретушёра:

• Создать слои для сердца света и для цвета.
• Использовать мягкие кисти и низкий Flow.
• Проверить маски и альфа-канал, чтобы не закрасить важные детали.

Для фотографа/стокового автора:

• Снять референсы с разными цветами ламп.
• Сохранить RAW для большей гибкости экспозиции.

Для дизайнера иллюстраций:

• Подготовить несколько версий (тёплая, холодная, цветная) для тестов A/B.

Быстрый чек-лист действий (SOP)

1. Дублировать фоновый слой (на всякий случай).
2. Создать белый слой — режим Осветление, кисть мягкая, Flow 10%.
3. Создать цветной слой — режим Перекрытие (Overlay), Flow 10%.
4. Выделить область падения света, растушёвка, создать Кривые для амбиента.
5. Подкорректировать отражения и блики, сгруппировать слои.
6. Экспорт в нужный формат и проверить на разных экранах.

Совместимость и версии Photoshop

Метод прост и поддерживается в большинстве версий Photoshop CC (инструменты: Brush, Lasso, Curves, Blend Modes присутствуют практически во всех сборках). На старых версиях интерфейс может отличаться, но термины и логика те же.

Краткое резюме

Пара пустых слоёв, мягкая кисть и корректирующие слои — всё, что нужно для правдоподобного эффекта включённых ламп. Работайте постепенно, проверяйте маски и сохраняйте исходные слои. Этот приём легко адаптируется под разные сцены: от туннеля до кухни.

Итоговые шаги:

• Белая сердцевина → Цвет → Кривые для амбиента → Доработка отражений.

Примечание: экспериментируйте с режимами наложения (Soft Light, Screen, Linear Dodge) для разных результатов.

Краткое резюме ключевых выводов

• Метод быстрый и неразрушающий: все изменения на отдельных слоях.
• Подходит для большинства сцен с видимыми лампочками и источниками света.
• Ключ к реалистичности — мягкие края, правильный цвет и аккуратное добавление амбиента.

Спасибо за чтение — применяйте метод как основу и адаптируйте под вашу сцену.