Маски яркости в Photoshop

Краткое введение

Маски яркости — это быстрый и выразительный способ селективно корректировать участки по яркости: светлые области (highlights), средние тона (midtones) и тени (shadows). В отличие от простых регуляторов «Highlights» и «Shadows» в Adobe Camera Raw или Lightroom, маски яркости дают более тонкий контроль и позволяют комбинировать локальные корректировки без разрушения пикселей (non-destructive workflow).

В этой статье вы найдёте:

• Пошаговые инструкции по созданию трёх основных масок: Highlights, Shadows и Midtones.
• Советы по организации слоёв, использованию режимов наложения и кистей.
• Подходы к отладке результатов, плейбук для рабочего процесса, критерии приёмки и чеклисты для ролей.

Важно: все инструкции ориентированы на несущую идею — мягкие, управляемые правки, которые можно отменить или доработать в любой момент.

Что такое маски яркости

Маска яркости — это маска слоя, созданная по яркости изображения: белые области маски показывают участки, где эффект будет применён максимально, тёмные — где эффект скрыт. С помощью инструмента “Color Range” в Photoshop можно выбирать “Highlights”, “Midtones” и “Shadows”, а затем конвертировать выбор в маску слоя или Quick Mask для последующей корректировки.

Определения в одну строку:

• Highlights — подборка наиболее светлых пикселей.
• Shadows — подборка наиболее тёмных пикселей.
• Midtones — диапазон между светом и тенью, часто самый важный для детализации.

Быстрая стратегия

1. Создайте корректирующий слой Curves и выберите его маску.
2. Через Select > Color Range выберите Highlight/Midtone/Shadow и установите Selection Preview → Quick Mask.
3. Дополнительно отредактируйте маску кистью или кривыми, используйте режимы наложения и слои-штампы для финальной доводки.

Следующие разделы содержат развернутые пошаговые инструкции для каждой маски с пояснениями и советами.

Создание маски ярких участков (Highlights)

Перед началом: откройте ваше изображение или загрузите пример из Pexels, если хотите повторять шаги.

1. Создайте корректирующий слой Curves. Затем кликните по белой миниатюре маски слоя, чтобы выбрать маску.

2. Перейдите в меню Select → Color Range.

3. В выпадающем списке вариантов выбора установите Highlights.

4. Уменьшите ползунок Fuzziness до 0.

5. Внизу в Selection Preview выберите Quick Mask, чтобы видеть маску в формате временной маски, и нажмите OK.

Дополнительная настройка непрозрачности Quick Mask (опционально):

• Нажмите Cancel в Color Range.
• Дважды кликните иконку Quick Mask в левом нижнем углу интерфейса Photoshop.
• Отрегулируйте Opacity по вкусу и нажмите OK.
• Повторите шаги создания Color Range.

6. В диалоге используйте ползунок Range для выбора основных областей светов. Range определяет, какие уровни яркости попадают в выбор; чем шире диапазон, тем больше пикселей будет включено.

7. Используйте Fuzziness для тонкой подстройки границ выделения. В примере использованы Fuzziness=30% и Range=200.

8. После подтверждения (OK) у вас будет Quick Mask, который можно конвертировать в маску слоя. Дважды кликните на слое Curves (не на маске) и подтяните кривую вверх или вниз, чтобы увеличить или уменьшить яркость выбранных областей.

9. Переименуйте слой Curves в Highlights для удобства работы со стеком слоёв.

Примечание: небольшие изменения выглядят тонко, но они закладывают основу для дальнейших правок и не портят общий контраст изображения.

Создание маски теней (Shadows)

Процесс похож на создание маски для светов, но с другим предустановленным выбором и другими типичными настройками.

1. Создайте новый корректирующий слой Curves и выберите белую миниатюру маски.

2. Перейдите Select → Color Range.

3. В списке вариантов установите Shadows.

4. Установите Fuzziness в 0 и выберите Quick Mask в Selection Preview. Нажмите OK.

5. Используйте Range и Fuzziness для тонкой настройки. В примере применялись Fuzziness=20% и Range=40.

6. Дважды кликните Curves и отрегулируйте кривую: для осветления теней двигайте кривую вверх; для затемнения — вниз. При необходимости переключайтесь на отдельные каналы R, G, B для цветокоррекции.

7. Переименуйте слой в Shadows.

Совет: при работе с тенями полезно сохранять очень лёгкие изменения и доводить контраст только в финале — так вы избегаете «вымывания» деталей и артефактов.

Создание маски средних тонов (Midtones)

Midtones — часто самая важная маска, потому что в ней содержится большая часть деталей и текстуры.

1. Создайте Curves корректирующий слой и выберите его маску.

2. Select → Color Range.

3. Выберите Midtones.

4. Для Midtones интерфейс даёт два ползунка Range: левый и правый. Fuzziness обычно остаётся на 0, но можно поднять для мягкости. В примере использованы значения Range=80 и 190 и Fuzziness=20%.

5. Подтвердите выбор, затем поднимите кривую в Curves, чтобы осветлить нужные средние тона. Для сильной детализации можно более радикально корректировать RGB кривую и тонко править каналы R и B, чтобы скорректировать локальную насыщенность и оттенок.

6. Переименуйте слой в Midtones.

Совет: если результаты кажутся слишком «пластиковыми», уменьшите Opacity корректирующего слоя или добавьте мягкую контрастную маску, чтобы вернуть объем.

Организация масок и стек слоёв

Хорошая организация слоёв экономит время. После создания трёх основных масок сгруппируйте их в папку.

1. Выделите Midtones, удерживая Shift, кликните на Highlights и Shadows.

2. Нажмите Ctrl + G, чтобы сгруппировать слои.

3. Переименуйте группу в Luminosity Masks.

Рекомендация: добавьте цветовую метку группе и используйте ясные имена слоёв — это ускорит повторную работу и совместную обработку.

Применение режима наложения Overlay для смещения света

Режим Overlay быстро добавляет контраст и локальный свет, особенно в горных сценах и пейзажах.

1. Создайте новый пустой слой (Shift + Ctrl + N) или кликните по иконке Create New Layer.

2. Установите Blend Mode слоя на Overlay.

3. Выберите инструмент Brush (B) и Soft Round Brush.

4. Установите Flow примерно 10% и лёгкими штрихами дорисуйте свет по нужным зонам.

Если переусердствовали — Ctrl + Z отменит последнее действие; сочетание Alt + Backspace / Ctrl + Alt + Z и шаги истории помогут откатиться дальше.

Использование плагинов для финальной доводки

Плагины, такие как Nik Collection (Color Efex Pro), дают декоративные и утилитарные фильтры: Graduated Fog может мягко поднять тени и внести атмосферный эффект.

1. Создайте Stamp Visible слой (Shift + Ctrl + Alt + E), чтобы получить плоскую видимую копию стека слоёв.

2. Выберите Filter → Nik Collection → Color Efex Pro 4.

3. В списке фильтров выберите Graduated Fog и предустановку 03 Foreground, затем скорректируйте слайдеры для осветления переднего плана.

4. Для локального осветления дюнов создайте новый Curves слой, выберите Hand Selection tool и кликните по теневым участкам, затем поднимите кривую.

5. Инвертируйте маску Curves (Ctrl + I), затем кистью с белым цветом рисуйте на маске, чтобы локально вернуть эффект. В примере использовался Flow=60% и итоговая Opacity слоя Curves около 50%.

Совет: переключение цветов Foreground/Background клавишей X позволяет быстро стирать или добавлять эффект.

Когда маски яркости не подходят

• Сильные цветовые артефакты: если проблема в тоне, а не в яркости, простая маска яркости не решит её — используйте селективную коррекцию по каналам или HSL.
• Шумы в тенях: при сильном шуме в затемнённых областях усиление средних тонов может подчеркнуть шум — сначала примените шумоподавление.
• Границы объектов с близкой яркостью и разными цветами: маски по яркости не учитывают контуры; в таких случаях используйте кисть, маски на основе объектов (Select Subject) или маски по цвету.

Альтернативные подходы

• Частотное разложение для локальной работы с текстурой.
• Маски по диапазону цвета (Color Range → Sampled Colors) для точечных цветовых правок.
• Канальные маски (судя по контрасту канала R/G/B) для экстремальных выделений.

Мини‑методология: рабочий поток (cookbook)

1. Обзор: оцените кадр на уровне задач — контраст, туман, ключевые объекты.
2. Базовая обработка: базовая коррекция экспозиции и баланса белого в Camera Raw или Lightroom.
3. Создайте три маски яркости (Highlights, Midtones, Shadows), назовите слои.
4. Организуйте в группу Luminosity Masks с цветовой меткой.
5. Локальная работа: новые слои в режиме Overlay/Soft Light для световых эффектов; Curves для контраста.
6. Финальная доводка: плагины, шумоподавление, глобальные цветовые корректировки.
7. Экспорт: сохраните рабочую PSD и финальный TIFF/JPEG.

Плейбук для ретушёра

• Всегда работайте неразрушающе: используйте корректирующие слои.
• По умолчанию держите Opacity корректирующих слоёв ≤ 50% и увеличивайте по необходимости.
• Сохраняйте промежуточные версии: filename_v1.psd, filename_v2.psd.
• Комментарии в слоях: добавляйте короткие примечания на слоях при необходимости.

Критерии приёмки

• Изображение сохраняет естественную текстуру в средних тонах.
• Никакие важные детали не удалены в результате усиления/осветления.
• Цвета не «вымываются» на границах с корректировками.
• Итоговый контраст и экспозиция соответствуют брифу (визуально или по референсу).

Тесты и сценарии приёмки

• Тест 1: инвертируйте все маски — изображение должно резко поменять локальные контрасты.
• Тест 2: временно отключите все маски — проверьте, что исходная PSD не потеряла данных.
• Тест 3: увеличьте фотографию до 100% и проверьте отсутствие артефактов и шумов в тенях.

Риски и смягчения

• Риск: чрезмерное осветление теней приводит к шуму. Смягчение: применить локальное шумоподавление перед осветлением или уменьшить Flow кисти.
• Риск: выравнивание баланса белого только в масках может создать цветовые сдвиги. Смягчение: корректируйте цветовые каналы отдельно.
• Риск: потеря объёма лица/человека из-за глобального осветления. Смягчение: маскирование участков с людьми вручную.

Матрица сравнения: маски яркости vs другие методы

• Маски яркости: точный локальный контроль по яркости; лучше для детальной работы.
• Регуляторы Highlights/Shadows (ACR/Lightroom): быстрые, глобальные корректировки; удобны для базовой правки.
• Dodge & Burn на новом слое: ручной контроль светотени; требует времени и аккуратности.
• Частотное разложение: контроль текстуры и цвета отдельно; сложнее для начинающих.

Уровни зрелости использования масок яркости

• Начальный: создание одной маски (обычно Midtones) и простая коррекция Curves.
• Средний: три базовые маски, организация слоёв и использование режимов наложения.
• Продвинутый: сложные комбинированные маски, кисти для локальной доводки, частотное разложение и сторонние плагины.

Чеклист для каждой сессии редактирования

• Открыть оригинал в нейтральных настройках.
• Создать Curves и сгенерировать маски Highlights/Midtones/Shadows.
• Переименовать и сгруппировать слои.
• Применить мягкие световые штрихи в Overlay.
• Создать Stamp Visible для работы с плагинами (если нужно).
• Выполнить проверку на 100% масштаб и контроль шума.
• Сохранить PSD и экспортировать финал.

Шпаргалка (cheat sheet)

• Quick Mask Preview: Selection Preview → Quick Mask.
• Fuzziness: 0 для чётких границ, >0 для мягкости.
• Range для Midtones: используйте два ползунка для точного диапазона.
• Flow кисти при осветлении: 5–20% для тонких наслоений.
• Overlay слой: используйте белую кисть для добавления света, чёрную — для стирания.

Небольшая галерея крайних случаев

• Сцены с контровым светом: маски яркости помогут восстановить детали в тенях, но не заменят корректно снятую экспозицию.
• Сильно шумные ночные кадры: сначала шумоподавление, затем маски.
• Сцены с единичными яркими источниками (лампы): маски могут потребовать ручной доработки краёв.

Короткая терминология

• Маска: одноканальная чёрно‑белая маска слоя.
• Quick Mask: временная визуализация выделения.
• Curves: корректирующий слой для тонального управления.

Конфиденциальность и лицензии

Работа с изображениями не подразумевает передачу личных данных. При использовании изображений с участников съёмки убедитесь, что у вас есть права на публикацию. Использование сторонних плагинов подчиняется их лицензиям.

Примеры конечного результата

Credits: Johannes Plenio / Unsplash

Итог

Маски яркости — важный инструмент для любого ретушёра и фотографа, работающего с пейзажами и сложным светом. Они позволяют тонко управлять локальными уровнями яркости, сочетаться с кривыми, режимами наложения и сторонними плагинами для достижения естественного и контролируемого результата. Используйте предложенные SOP, чеклисты и критерии приёмки, чтобы систематизировать процесс и избежать типичных ошибок.

В конце: сохраняйте рабочие PSD, документируйте версии и не бойтесь возвращаться на шаг назад — non‑destructive подход именно для этого.